Se le llama Renacimiento al período que abarca los siglos XV y XVI. El fenómeno social que se produce en este período es el renacer de los valores culturales de la época clásica griega y romana, es decir de la cultura greco-latina, en la sociedad Europea Occidental.
Barroco se denomina al período sucesivo al Renacimiento. Surge en el siglo XVII y no aparece de un momento a otro, sino que comienzan a producirse manifestaciones artísticas que escapan de la definición clásica. El término «barroco» no tiene una única etimología. Su procedencia pude tener origen portugués (barroco), francés (baroque) o latín (barosus). En todos los casos el término es utilizado de forma peyorativa y su significado refiere a lo irregular, lo absurdo.
Renacimiento VS Barroco
1. Lineal VS Pictórico
A diferencia de las formas lineales del Renacimiento, en el Barroco existe una disolución de las formas plásticas. Los límites se vuelven difusos, porosos. El resultado es la sensación de lo ilimitado, de movimiento, de intercambio entre figura y fondo y la creación de un espacio no contenido, sino infinito.
2. Superficialidad VS Profundidad
Una de las características sobresalientes del Renacimiento es la creación de la Perspectiva. En el Barroco, se modifica debido al uso de primeros planos ampliados y demasiado grandes en relación al fondo. Este contraste establece una distorsión del punto de vista que prepondera determinadas formas por encima de otras.
El fondo «decorativo» de lo clásico encuentra en el barroco una dialéctica en la cual la superficie forma parte del fondo de manera subjetiva .
3. Forma cerrada VS Forma abierta
La preferencia del Barroco por la forma abierta versus las formas cerrada del Renacimiento, establecen un criterio inconexo y de incompletud en las manifestaciones barrocas.
4. Claridad VS Oscuridad
La consecuencia de los tres puntos anteriores define al punto 4. La claridad renacentista, es oscuridad en el arte barroco. Las superposiciones, diferencia de tamaños, distorsión de la perspectiva, el abandono de la línea y las temáticas; manifiestan una evolución estética de lo revelado a la oculto.
5. Variedad VS Unidad
El punto cinco, en realidad, no es un versus. Se podría decir que es una continuación. La variación y acumulación en el XVII es en realidad: síntesis y subordinación. En el arte clásico la unidad está dada por la lógica en la relación de los elementos, aunque éstos conserven su autonomía. En el Barroco los elementos dejan de ser funcionar aisladamente para formar parte de una unidad que no concibe la autonomía de las partes. Por ejemplo, en las obras de Leonardo y Rafael se distinguen elementos aislados que no necesitan del todo para tener sentido por sí mismos, al contrario que en Rubens o Rembrandt donde ningún detalle tiene sentido por sí solo.
Bibliografía
- Hauser, A. (1957). Historia social de la Literatura y el Arte. Madrid: Guadarrama.
- Francisco Rico (coord.) (1979). Historia y crítica de la literatura española. España: Crítica.
Por: HYPO