Para llevar adelante el siguiente apartado se trabajan dos obras artísticas vinculadas por el concepto de abyección. La de Warhol , Coche en llamas blanco III (1963) y la obra My bed (1989) de Tracey Emin. A partir de ellos se trabajan los conceptos de abyección, trauma e intimidad.
Sobre lo abyecto: trauma e intimidad.
Lacan, (citado en Foster, 2001) define la abyección como todo lo que un cuerpo debe expulsar para poder ser . Para poder ser hay que apartar, y esa misma acción encierra una idea creativa. Es decir, que lo que se expulsa es una parte del cuerpo que se desplaza, pero al mismo tiempo ese movimiento configura al ser. En este sentido, la expulsión de lo abyecto termina por establecer y conformar un estado de ordenamiento, no solamente limitado al cuerpo humano, sino que puede ampliarse el concepto de orden a otros niveles estructurales, como por ejemplo el
social, estatal, institucional. El ingreso de lo abyecto es un choque desestabilizador. En el mundo del arte, este regreso de la abyección, por su acción desorganizativa, crea un campo de nuevas posibilidades en lo que respecta a las diversas representaciones artísticas. No solamente es abyecto lo que no se quiere visibilizar y por este motivo se expulsa, sino que también lo es; la acción de volver a conectar con lo expulsado. El aspecto final de la abyección es su faceta desestabilizante.
La obra de Warhol Coche en llamas blanco III (1963), intenta recrear un accidente automovilístico y para eso repite la misma imagen cinco veces.
Los sucesos ocurren una sola vez, en un determinado momento y no hay uno igual a otro. Tampoco se puede reproducir un hecho dos veces exactamente igual. El shock de lo real es único, intransferible e irrepetible. Lo traumático en la psique es abyecto. ¿Por qué entonces Warhol, utiliza como estrategia artística la repetición? Siguiendo a Foster (2001) “…en estas repeticiones (…) ocurren al mismo tiempo varias cosas contradictorias: una protección de la significación traumática y una apertura a ella, una defensa contra el efecto traumático y una apertura a ella.” (p.134). Es decir, lo real es traumático por irreproducible, por fallido (Lacan citado en Foster, p.136). Como consecuencia de ello se tamiza
(Foster, 2001), se lo significa. El resultado es una seguidilla de pantallas tamizadas que hacen más soportable la realidad, que tienen aspecto de real pero que no lo son. A través de la repetición de Warhol la imagen se aleja del hecho real, pero lo acerca a través de un metalenguaje contenido en la obra y que contiene un idea más universal. Es un «metalenguaje-anecdótico» porque utiliza un lenguaje o un recurso narrativo teniendo como base una anécdota para hablar de la realidad. De este modo rompe la pantalla-tamiz, concibiendo una realidad más anecdótica
que el suceso real. Se abre a una experiencia de la intimidad (porque lo real traumático se experimenta en el cuerpo), concebida como algo más general que particular.
Para explicar esta última frase se cita al texto de Fernández (2003). Allí se presentan algunas ideas sobre el concepto de intimidad. Entre ellas, la idea de que: 1. lo íntimo tiene un germen moderno, 2. que no se muestra los demás, 3. y de que existe si hay doblez, también como un metalenguaje: “la intimidad aparece en el lenguaje como la resonancia del lenguaje sobre sí mismo.” (Pardo citado en Fernández, 2003). El término provoca muchas dudas. En primer lugar, porque la intimidad no se puede determinar a partir de lo no público, de lo que no se muestra. Lo íntimo es un concepto rico en matices y completo en sí mismo. No hay intimidad, solamente en la esfera privada. Lo íntimo no deja de serlo por hacerse público. De hecho, lo íntimo es público. En el sentido de que la construcción de este concepto, se hace de manera social, contextual y cultural. Por lo tanto, es inevitable apartar el aspecto público de la intimidad. El molde de lo íntimo toma su forma en el ámbito público. Es decir, subyace al término de intimidad un determinado status que se debe mantener. Y eso es un tema de poder. Mostrarla, en todo caso, es desafiar a ese orden establecido.
“Todo conocimiento, más bien, resulta del poder, porque todos
estamos sujetos a control social.”(p.9)Foucault (citado en Pultz, 2003)
Escribe Fernández:
“…la vida de Emin, atravesada por la promiscuidad, la violación, el abuso de alcohol, el desorden emocional y por su reiterada exhibición de innumerables detalles de su pasado, sus sentimientos más íntimos y sus experiencias más degradantes. My bed se presenta como un reducto de intimidad revelada(…)“Se muestra lo que existe sin ninguna mediación, lo que para algunos supone un déficit en su capacidad simbólica.” (2003)
La obra presenta lo íntimo relacionado al aspecto más universal. Lo que se revela en la obra es el orden subyacente, el status quo. «My bed» rompe la pantalla-tamiz porque está creando ese «metalenguaje-anecdótico» , similar al de la obra de Warhol. No se expresa literalmente. Puede ser que lo literal sea el conjunto de signos, como la cama desecha, el desorden y que por eso la obra se catalogue poco o nada simbólica. Pero el lenguaje de la obra en su conjunto está en otro nivel. Alude a lo íntimo como creación del poder público.
Las obras de Warhol y de Tracey Emin tratan el tema de la intimidad de manera original. En Warhol a través del trauma y en Emin a través del cuerpo. Lo íntimo se trata de una manera más universal, como un concepto más general que particular y que en última instancia, rompe las significaciones lineales y crean redes que conectan a los signos con extrañamiento y no de manera literal.
Por: HYPO